Couleurs croisées
Houssa kýu – Sophie Moreau
|
Digigraphies® – Estampes numériques
|
Vernissage samedi 24 mai 2025 à 18h
|
L’exposition « Couleurs croisées » met en regard les univers picturaux de Sophie Moreau et Houssa Kýu. Deux approches singulières qui explorent la saison du renouveau à travers des œuvres à la fois vibrantes et sensibles.
Dans ce dialogue stylistique, formes florales, gestes colorés et transparences subtiles composent un paysage intérieur, où chaque tableau ouvre une fenêtre sur une nature réinventée.
Les œuvres dialoguent en silence, entre abstraction et suggestion, dans une atmosphère suspendue. Une invitation à ralentir, observer, ressentir.
Laissez-vous porter par cette parenthèse poétique et venez découvrir l’exposition à l’Espace Déclic.
|
Pour rendre cette soirée encore plus belle, notre amie Maite Vilar, artiste généreuse aux multiples talents, viendra accompagnée de son groupe pour nous offrir un moment musical plein de douceur. Un duo piano-voix et guitare-voix interprétera un répertoire léger et printanier, en écho à la poésie des œuvres exposées. 🎶
|
Exposition du 24 mai au 26 juillet 2025
8-10, rue Aristide Briand – Étampes
|
|
|
|
|
Houssa Kýu
Né en 1965, Houssa Kýu développe une pratique artistique profonde et intuitive, façonnée par plus de vingt années d’apprentissage aux côtés de Franck Senaud. Elle y explore d’abord le dessin, le croquis, puis le pastel sec pendant près d’une décennie, avant de se tourner progressivement vers la peinture à l’huile.
|
|
|
|
|
Elle y explore d’abord le dessin, le croquis, puis le pastel sec pendant près d’une décennie, avant de se tourner progressivement vers la peinture à l’huile.
Sa rencontre avec le peintre Luc Olivier, en 2008, marque un tournant : elle installe alors son atelier et entame un chemin de création plus personnel. Depuis 2009, elle expose régulièrement, construisant une œuvre en constante évolution, ancrée dans une esthétique de paysages abstraits. Chaque toile devient un espace ouvert, une invitation à la projection, à l’imaginaire, à l’interprétation intérieure.
Ces dernières années, son travail s’oriente vers la superposition de toiles, où la transparence, les recouvrements et les jeux de matière dessinent des paysages mentaux subtils et vibrants.
La série présentée à l’Espace Déclic en 2025 marque un moment particulièrement intime de sa démarche : réalisée à l’acrylique, directement au sol et à mains nues, elle rend hommage à son frère disparu à l’été 2023. Une peinture du geste, où la lumière, les couches et les silences tissent un lien puissant entre souvenir et création.
|
| |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
Sophie Moreau
Enfant, Sophie Moreau regarde son grand-père dessiner. Son trait est précis, les couleurs soigneusement posées. Petit à petit, ses ébauches prennent forme, évoluent vers un carton, ce support destiné aux lissiers. C’est là, sans doute, que s’éveille son envie de dessiner.
Très tôt, elle suit les cours de dessin et de gravure à l’Atelier de la Vigne, auprès de Gaëtan Ader et Patricia Legendre. Plus tard, la peinture et le pastel avec Franck Senaud à Évry, puis à Étampes. Pendant quelques années, elle pratique également l’art du portrait, les dimanches matin, dans l’Atelier de Philippe Lejeune. Le travail et l’émulation des séances en atelier lui sont essentiels.
|
|
|
Elle y retrouve le regard exigeant et bienveillant de Christoff Debusshere, Jacques Rohaut et Bruno Dinocca. Dès que possible, elle rejoint cette ambiance studieuse et amicale de l’Atelier de la Vigne.
Mais elle aime aussi la solitude de son propre atelier ou, tout simplement, celle de son jardin. Elle compose à partir de croquis, de documents, de souvenirs ou sur le vif. L’inspiration vient d’un lieu, d’une lumière, d’un détail. Elle essaie de saisir un instant souvent discret. Un même sujet peut l’amener à explorer une série.
Depuis quelque temps, les fleurs l’accompagnent. Présences simples, en bouquet ou solitaires, mises en scène ou au naturel dans le jardin, elles sont le sujet de ses tableaux. Parfois discrètes, parfois envahissantes, elles remplissent l’espace de la toile ou s’y glissent discrètement.
Elle commence toujours par la composition, en quête d’un rythme, d’un équilibre. Puis vient la couleur, choisie dans une palette volontairement restreinte. Elle prend le temps d’observer les vides et les pleins, avant de poser les premières touches, grandes. Peu à peu, les formes apparaissent, elle cherche la justesse du trait, le fondu des contours.
L’essentiel dans la simplicité et parfois, une envie de glisser vers plus d’abstraction, pour laisser place à l’imaginaire.
|
 |
|
|
|
|
8-10 rue Aristide Briand, 91150, Étampes,
01 64 94 67 28
Ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi,
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h30
|
|
 |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
